科幻产业是个幻觉吗？ 

　　9月12日下午，中国现代文学馆报告厅提前进入未来时，人工智能、废弃星球、3D打印等成为关键词。并非是文学馆跨界承担了科技盛会的举办，而是第26届中国科幻“银河奖”颁奖典礼在此举行。科幻圈的作者和来自全国各地的500多名科幻迷济济一堂，主办方颁出十余个奖项，其中《大饥之年》、《人人都爱查尔斯》、《打印一个新地球》、《金陵十二区》、《卡文迪许陷阱》等五部原创小说获奖。刘慈欣则获得“科幻功勋奖”，从电影《三体》的女主角饰演者张静初手中接过奖杯。

　　在持续两天的颁奖典礼、产业论坛、出版论坛等密集的活动之后，9月14日，《科幻世界》副总编姚海军、功勋作家刘慈欣、王晋康，银河奖最佳中篇奖新科得主宝树和张冉，来到了人民文学出版社，出席《2014中国最佳科幻作品》的发布会。该书收入了13部中短篇佳作，本届银河奖的获奖作品均在其中。姚海军是该书主编，他说：“中国科幻文学的新生力量就在这本书里。”据悉，人文社计划今后每年推出一部这样的科幻年选。

　　看来，《三体》在国内外的爆炸效应，为科幻这一长期以来烙着小众印记的类型文学，带来了开疆拓土的希望。不仅图书的销量激增（据悉，从《三体》获雨果奖当晚到次日上午10点，三大网店就销出了约1万套《三体》），而且影视和游戏公司也闻风而动，2015是“中国科幻元年”的说法不绝于耳。

　　文学、影视、动漫、游戏、周边产品、主题公园，有国外的模式在前，科幻产业化的蓝图显得很美好。不过，青阅读记者在采访中发现，作为产业链上游的科幻作家们，普遍有很强的现实感，产业化的大蛋糕似乎并未令他们产生幻觉。

　　创作：

　　作者太少，缺乏有代表性的长篇

　　科幻产业论坛结束后，青阅读记者“截获”了被人们簇拥着的刘慈欣，他的黑色衬衣上，两枚雨果奖的徽章闪闪发亮。“《三体》的成功有一定偶然性，不代表中国科幻的整体水平。”大刘对“《三体》效应”持保留态度，“美国大概1500名科幻作者。目前国内长期从事科幻创作的只有30人左右。”而且出版也没有很大增长，“一部科幻小说的印数在1万册左右，作者版税也没有多少钱，整体情况没有大的改变。”

　　科幻圈的人都意识到这个领域的人才储备不足。“在刘慈欣的《三体》打开了中国科幻的突破口以后，我们突然发现后面的兵力很有限，这是最大的遗憾，没有办法扩大战果是我们最为着急的。”姚海军在人文社的发布会上表示。

　　此外，姚海军认为，从西方科幻发展史来看，不同的时代有不同的潮流，各自都有代表作出现。而中国科幻创作在二十几年内浓缩了西方百年各种流派思潮的实验，每个类型、每个方向都有探索，但缺乏各自的旗手和创作纲领。唯一的例外是以刘慈欣、王晋康和江波为代表的、创想密集的硬科幻潮流，科幻作家、研究者吴岩称之为“新古典主义”。“从市场角度看，长篇的影响最大，我希望每一个方向都出现重量级的长篇作品。”姚海军说。

　　本届银河奖最佳长篇空缺，或许正说明了某种困境。即便是刘慈欣，在《三体》面世之前，也有过长篇无法发表和出版，从而转向中短篇的切肤之痛。“真正的障碍不在于写作本身，而在于长篇是否有可能出版？从中短篇跨越到长篇最大的障碍是在写作之外的现实。据我所知，科幻作者是学历最高的作家群体，工作都很忙，大多数是业余写作，抽出时间写长篇也比较困难。”

　　“很多人的长篇即使出版了也得不到关注，刘慈欣的月亮太亮了，星星就没那么明显。”因《大饥之年》捧得银河奖的张冉说。这篇小说有关“人吃人”，涉及生物技术。他设想通过几部系列作品构成一个长篇，对写长篇很有信心，“我们这代人踏入科幻领域只是三四年，如果再有一点时间，能生产出不错的长篇。”

　　类型文学的长篇创作，大多是在网上连载，并由此迈向影视、游戏的产业化道路，典型的如《花千骨》等仙侠小说。但科幻这个类型在网络上并不成功。姚海军认为：“传统科幻难以在网络环境里生存。网络文学讲究轻松阅读，而很多科幻作品包含着凝重严肃的话题，在网上没什么人有耐心读它。某些流行作品打出科幻的旗号，但融合了许多其他元素，和主流科幻是有差别的。”

　　刘慈欣的成功、科幻产业化带来的兴奋感正在浸染小小的科幻圈。张冉观察到一些变化，“钱太多进来不是好事，现在创作这个事就变得挺浮躁的，都能看到钱，群里面都不讨论写作了，就讨论卖了多少钱，典型的暴发户的时代。”

　　宝树是科幻圈内为数不多的职业作家之一，他表示会坚持自己想写的题材，但也不排斥适当地迎合市场的需求，为了影视、游戏改编的需要“也可以适当做一些妥协”。陈楸帆则坦言自己“其实很纠结”。他说：“商业是把双刃剑，你可能很快就被影视公司看上，但坏处就是你作为文学本身的一些东西就丧失了。真正属于小说的一些东西，是无法或者很难被视觉化的。”

　　“浮躁的氛围在弥漫。”对此姚海军感到焦虑，“在这样一种环境下，每个作家怎么能够创作出好作品，做很多探索，找到自己的方向，这是最重要的。大俗话来讲，就是你越想挣钱的时候，可能越挣不到钱。文学创作如果完全逐利，成功的可能性非常小。希望作家的心里可以少一些IP，多一些故事。”

　　出版：

　　发表平台太少，有人忙于“摘桃”，不愿培育新作者

　　出版论坛上，有编辑提出，《三体》之后，虽然中国科幻整体实力上升，但科幻文学的出版出现“截流”，平台少、作者水平不够，是造成这一状况的原因。“目前除了《科幻世界》，没有其他的文学期刊提供专业的科幻平台。”人文社的赵萍说。《科幻世界》的杨国梁则认为，“断顿儿”只是长篇小说面临的问题，一方面是风险大，出版社不敢轻易出原创长篇，另一方面有些新手没有经过训练就写了水平不够的长篇，也让创作陷入“少有后来者”的状况。

　　“经典科幻的创作确实在走下坡，这和互联网阅读有很大关系。”新星出版社编辑贾骥在接受青阅读记者采访时说。他负责的“幻象文库”致力于引进国外科幻作品和发掘中国的原创力量，他说这一路走得踉踉跄跄：“现在已经不完全是精英出版掌握所有话语权的时代，必须要看到互联网的影响。网络读者需要色情、暴力、凶杀等高感官刺激的内容，‘聪明’的作家为了获利创作很多打怪、神仙方术的作品，有深度的作品很少。”但互联网也带来一些好处，“编辑有机会接触到更多作者”，贾骥表示，“幻象文库”正准备通过互联网培养新的科幻作者。此外，他认为，产业链的运营不一定要从创作和出版开始，还可以换个思路。“好的游戏或影视作品也可以成为出版的起点。去年新星出版社引进的《魔兽世界》小说，就是从游戏改编而来，受到玩家的欢迎。”

　　姚海军觉得“中国科幻染上了明显的后发综合征”，从杂志时代向畅销书时代的过渡尚未完成，却已在各个领域展开了探索。《科幻世界》杂志是作者进入科幻圈的必由之路，不过它自身的盈利能力非常有限，从2002年起开始做出版。《三体》火了之后，有其他一些规模更大的机构开始介入科幻出版。姚海军觉得，有竞争是好事，意味着作者有更多的选择，但他的不满在于：“所谓对作者资源的竞争，是他们只重名气，属于‘摘桃’的性质，哪个成熟我摘哪个，根本不愿意培育作者。”他介绍说，像美国、日本的科幻出版也有很多竞争，但那是不同风格的竞争，某一方向、某一类型的作者会团结在某个主编、某家杂志的旗下，结果是百花齐放，不同流派都能得到发展的机会。“中国现在只有《科幻世界》一家，我们必须兼收并蓄。一家杂志的力量很有限，更多出版机构进来本来是好事，但他们的方式是看到哪个名气大就做哪个。这是很低层次的竞争。”

　　“产业化看起来很美好，对于创作的反哺却未必理想。”姚海军很清醒，“但产业化是必须推动的。如果科幻这个文学类型不能向其他领域延展，就没有办法获得发展。怎么写出好作品，是作家要解决的问题。要把好作品做更广泛的推广，那就需要产业化——产业化是我们出版者的课题。”

　　游戏：

　　披着科幻的外衣，缺乏故事内核

　　“我作为一个游戏界的代表坐在这儿，是给大家（的作品）来变现的。”龙图游戏公司的师淑芳说，“游戏推动这个行业变得很浮躁，这是要抱歉的地方。”和影视界人士看好科幻一样，师淑芳认为科幻游戏也大有可为，“和三国题材或者西方魔幻题材不同，科幻的题材是无国界的，所以市场很大。”

　　说起科幻题材她信心满满，但在实际操作层面却遇到了一些困难。龙图公司近期上线了一款以科幻为框架的原创游戏《星际传奇》，新玩家导入不如预期。“就像很多人知道《三体》但未必真的会读一样，客户和我们聊起来都很感兴趣，但产品出来之后，新用户导入特别难。”她分析，科幻看起来很时髦，但至少在中国并不具有真正的科幻土壤，没有那么大的规模。

　　游戏公司瞄上了小说版权，资金涌入让这个原本沉寂的文学类型看上去充满活力。但游戏真的看重作家的故事吗？张冉说，就他观察，现阶段科幻游戏特别是手游，只是披着科幻的外衣：“我跟很多手机游戏厂商都聊过，他们说不需要严密的科幻设定，有时候一行字就能解决，比如飞机飞出来了，出现一个背景介绍： 2050年，在某一个星球。”

　　青阅读记者在进一步的采访中了解到，《星际传奇》并未依靠文学改编，而是由游戏公司构思了整个背景。“很少有好的科幻小说能帮助打造我们想要的科幻游戏。”龙图游戏创始人杨圣辉告诉记者，游戏界对于文学改编也有讨论，“拿现成的文学故事改编，为的是吸引小说读者作为玩家，弊端在于改编的困难很大，因为游戏能承载的内容非常有限，最多只有5万字的剧情，玩家也不一定会看这些对话。游戏强调玩家的体验和好玩，所以需要删减改变很多内容。有的游戏商就直接做一个游戏，可能不需要多严谨的科学逻辑，创作空间更大，但这样也有问题——没有用户积累，推广起来会存在问题。”

　　“唯一的要求就是好玩。”杨圣辉告诉记者。在多数情况下，科幻变成一个引子，里面放置的还是玩家的爱好。“玩家喜欢战争，我们就在科幻的基础上做不同种族之间的PK；玩家喜欢英雄，就打造符合玩家个性的英雄。这也是《星际传奇》没有选择改编的原因，制作方能掌握更大的创作权。”不过杨圣辉说，他的团队还是有一些科幻情怀的，“中国人对科幻的认知不应该停留在神仙鬼怪上，我们用科幻搭建游戏的框架，逐步影响玩家，培育这个市场。”

　　科幻游戏真的无需强大的故事内核吗？刘慈欣告诉青阅读记者：“可能手机游戏对故事脚本的需求并不大，但优秀的科幻主题游戏有很深的科幻内核，比如《辐射》、《家园》。这类游戏的门槛确实很高，但也很优秀。目前来说，作家应该找到一种方法，让故事完美融入到游戏的表现力中。”

　　至于中国科幻产业化的情景，刘慈欣认为，美国的科幻产业经过了一百年才趋于完善，涵盖各个环节，在中国，“科幻文学在短时期内真正发展成一个大规模的产业是很困难的”。

　　影视：

　　作家对改编不乐观，电影人“摸着石头过河”

　　按姚海军的统计，中国科幻出版的规模大约只有1亿。“美国科幻产业的利润中心，已经从出版转移到了影视、游戏领域，是产业升级。我们现在还处在出版中心的阶段，也许《三体》电影上映以后，一部电影就能超过出版产值的几倍。”

　　如今很多人把《三体》电影的成败，当成了科幻产业的试金石。刘慈欣告诉青阅读记者，科幻影视改编权的市场近五年来膨胀得很快，“单个版权价值增长了10倍”。对此他很冷静，“市场膨胀，但结果还没有显现出来。目前为止没有一部大成本科幻电影面对观众，所以这样火热的结果可能要等到明年《三体》上映。”

　　姚海军最近一年没少和影视圈打交道，他觉得有很多人“不靠谱”。“你给他推荐作品，很多人就问，那刘慈欣的作品有没有？他根本不愿意了解。这就不是一个想要做事的态度。”而且他发现，与科幻长篇的出版遇冷不同，影视圈多数不愿接受中短篇，希望要长篇，即使长篇的价格高。“他们的理由是电影不只需要创意，还需要很多细节。而西方的科幻电影花高价购买创意，不要故事。国内不一样，还要你把血肉都做出来，这是很奇怪的现象。我得反复跟他们鼓吹，要找到每部作品的核心价值。”

　　对此，刘慈欣认为，中国科幻电影把目光投向现有文学作品，是“迫不得已”。美国科幻片大部分是原创，改编剧本只占五分之一左右，其中真正成功的集中在短篇小说上，像菲利普·K·迪克的作品。长篇改编成功的少，失败的多，像《沙丘》、《安德的游戏》都失败了。“国内影视行业科幻的原创能力十分薄弱，真正的科幻编剧很少，这个编剧群体没有成长起来。其实真正的科幻电影更适合原创，而不适合从小说改编。中国的科幻电影想真正发展，这种状况一定得改变。”

　　新星出版社的编辑贾骥也认为，应该“术业有专攻”，“作家不可能是多面手，多方涉足可能分散很大精力。在美国，大的游戏、影视的公司都非常专业，不论邀请有经验的作家创作相关小说，还是作家把作品交给他们改编，大家都各司其职。诚然，中国目前的情况是影视圈可能把作品改得很糟糕，所以作者不放心也事出有因。”

　　作者总是对科幻电影抱有更深的期待。刘慈欣向青阅读记者表示，主流影视圈还不具备科幻情怀。“科幻电影应该面向大众，不能只趋向科幻迷的审美，但同时保证科幻的类型也很重要。有些电影人的观念是在科幻类型片里加入悬疑、惊悚、爱情或者奇幻，希望吸引更多的人，其实这会适得其反。”

　　相对于作家们的冷静，参加科幻产业论坛的两位电影制片人王东辉与李亚平，在接受青阅读记者的电话采访时，则透露出对中国科幻电影前景的信心。

　　王东辉曾制作过《绣春刀》，目前在筹备原创科幻电影《北极》，该片讲述人类在北极发现一种超级病毒，并以此治疗疾病的故事。他坦言影片实验性非常强，将全程在影棚拍摄，在制作方面也需克服一定的困难。王东辉说《北极》预算非常低。“这是一个风险特别高的类型片，因为没有以往的票房经验、票房纪录做参考。”他称整个团队是在“摸着石头过河”。

　　《奔跑吧兄弟》和《北京爱情故事》的制片人李亚平，则着手尝试将张冉的中篇小说《永恒复生者》改编成电影。原著的节奏、画面感，以及人物的完整性等元素，是李亚平选择作品的主要标准。她也表示，“所有题材中最容易改的是中短篇”，有些电影改编只沿用了原著的名字或者人物的名字，其余素材均为原创。“有的作品提供了故事情境、人物原型、好的主题和立意，或者看问题的视角，但未见得哪一部小说能够具备我们拍电影所需的全部。”

　　谈及行业前景，两位制片人都指出科幻电影是重要的类型片。科幻电影相比于科幻文学，更加大众，拥有潜在的大型观众群体。据李亚平介绍，电影总局立项信息表明，近三年中国科幻电影立项数量不断上升，今年已经超过80部。

　　两人均否认资金和技术会对开辟科幻电影市场造成阻碍。王东辉甚至认为，“《阿凡达》从技术上讲，目前中国完全可以做得到。”李亚平表示，当前的困境，在于科幻电影多数“建立在西方的语境下，好比说我们脑子里都是好莱坞的作品”。她强调电影需要考虑采用中国观众熟悉的情感的表达方式、审美和视觉元素。王东辉也提出，中国科幻电影应该尝试避免与美国大片正面对抗，“我们要以故事取胜”。（授权转载）