科幻大丰收
近十多年，荷里活商业电影都是以超级英雄片、奇观片和科幻片为主要潮流。其实，此潮流不是始于二十一世纪，由1980年至今最高收入的电影中，只有八出跟上述三类片无关。既然这三类电影风行全球，必然拍到「开到荼蘼花事了」为止啦！
荷里活拍这三类电影的确有优势。一来，它拥有强劲的计算机科技，超级英雄片平均制作费达2000万美元，不算太多，大陆随随便便一出大片，也花得起同样的金钱，但成绩还是及不上荷里活的可观。二来，这几类大片在意识形态上切合美式资本主义。虽然现时美国已不再是唯一的超级大国，但对其他追赶现代化的国家来说，美国文化一向崇尚的「先进科技、豪华、巨大和酷（cool）」，依然很有吸引力。三来，荷里活有全球的发行网。这三类电影好在「离地」，能够打破文化及地域隔阂，适合全球观众的口味。
独特品味
虽说荷里活电影迎合到全球观众，但也有十亿人不卖账，那就是印度。今时今日，印度经济腾飞，人口众多，说波里活（Bollywood）已经超越荷里活成为全球最大、最成功的梦工场，并不为过。可是，印度人的独特「电影品味」，令其它国家的电影打入印度市场难乎其难，强如荷里活亦不例外。
《复仇者联盟》（Avengers , 2012）全球收入8.88亿美元，但在印度只收1200多万美元。《变形金刚3》全球收入4.34亿美元，但印度票房只得280多万美元。《魔戒》系列亦好不到哪里去，2012年的《哈比人》全球收入达7.14亿美元，在印度只收180多万美元，仅比小国寡民（相比印度而言）的克罗地亚多40余万而已！
这不是印度人排外，而是印度人的「文化自我中心主义」（cultural ethnocentricism）使然，大多数教育水平不高的印度观众，宁看剧情千篇一律、载歌载舞的煽情烂片，也不屑一顾荷里活的奇幻大片。
当然，印度戏院大多设备简陋，什么3D、IMAX等新技术都「英雄无用武之地」，亦是原因之一。
科幻小说和电影流行于十九世纪末，通常都是先在国力最强盛、科技水平最先进的大国风行。在今天，是美国；在十九世纪末则是英国和法国，H. G.韦尔斯（H. G. Wells）和儒勒．凡尔纳（Jules Verne）都得风气之先。
当时的科幻小说，一般来说，调子都是乐观的，觉得人类未来会比今天更幸福。一战之后的科幻小说，却刚好相反，调子都是悲观的，觉得未来的人模拟今天更不快乐不幸福。
脑力震荡
科幻小说至少有两个功能：其一是构思新的科技发明，其二是社会批判。新的科技发明，不单吸引读者，而且对科学家和科技企业都极有启发。有些是空想，譬如H. G. 韦尔斯的「时空穿梭机」（timemachine），可是《回到未来》系列、《星际启示录》等电影，依然用这条桥。
有些则已成为事实，如儒勒．凡尔纳1865年的小说《从地球到月球》（From the Earth to the Moon ）中描写的探月火箭。今时今日，一些IT 大企业如谷歌、苹果计算机、微软等，不时邀请科幻小说家为员工演讲，「脑震荡」研发部门，看看有什么值得钻研发展的科技。
现时，特别擅长刻画未来「玩意」（gadgets）的科幻小说，数量之多，已足够自成一个类型，名为「设计小说」（design fiction）。「多啦A梦」恐怕是最早亦为时最长的「设计动漫」矣！
科幻丰收
至于社会批判型科幻，二十世纪更是大丰收，《美好新世界》、《1984》、《华氏451》、《人猿星球》等等「反乌托邦」小说，不单科幻迷爱看，一般读者也当成严肃文学来读。比如最新的畅销小说和电影《饥饿游戏》，已被视为批判金融资本主义的寓言。
发达国家中，10% 富人拥有了大部分资源，其余90%日渐「往下流」，中产阶级逐渐消失，「有产」与「无产」对立，成年人怕死犬儒，只有年轻人敢于反抗，不是很像《饥饿游戏》吗？
好在想象力
阿斯莫夫（Isaac Asimov）总令人想起倪匡。两人都是写小说散文写到名成利就。两人都下笔如有神：速度快，效率高，产量多。未计尚未收集成书的专栏文章，阿斯莫夫一生出版了四百六十本书，包括科幻小说、科普、侦探及奇幻小说、评论、《圣经》分析等等，当然以科幻小说成就最高。
倪匡笔快，除三苏外，恐怕没有多少人能望项背。他与阿斯莫夫最显著不同的是，他写的科幻小说（《韦斯利传奇》和《原振侠》系列），连他自己也承认并没有坚实的科学基础，科幻成分多过科学。阿斯莫夫的作品属于「硬科学」（hard-science）类，幻想部分天马行空，但不会违反已有定论的科学原理，或乱用未经证实、未有共识的科学猜想。
有评论人指阿斯莫夫是最坏的好作家(the worst good writer)。他的文字淡如开水，全无风格，经不起咀嚼，学写文章千万别仿效他，快笔通常如是，倪匡亦然，甚至席默农亦是如此。
样板角色
他小说的角色通常都是毫不立体、绝无深度的样板，领导人总是脾气暴躁，科学家总是不通人情世故……无论哪个阶级、什么教育水平、男女老幼，他小说的角色讲话总是同一个格调，完全不像真人说话。在小说技巧方面，阿斯莫夫是最坏的。然而，读者绝不介意，因他的科幻小说不重技巧，而重意念（idea），以及天马行空的想象力。
大家可以读他1941年写的成名作：《夜幕低垂》（Nightfall ），发表后迅获好评，顿教当年只得二十一岁的阿斯莫夫信心十足，全力当职业作家。《夜幕低垂》在1964 年被「美国科幻小说作家会」选为「有史以来最佳科幻短篇」。1968年，再度获选为史上最佳科幻短篇。此外，还有阿斯莫夫自选为他最钟爱的短篇小说：《最终一问》（The Last Question ）。他解释，他写此小说，一气呵成，事前毋须反复思量；完稿后，更几乎一字不用改。写稿人都明白，这类经验十分罕有，难怪深得阿斯莫夫钟爱！《最终一问》顾名思义，就是宇宙、生命、人类的起源问题。（授权转载）
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