甘田
开博时间：2016-03-01 16:30:00简介：甘田，真名陆钦尧。中国科普作家协会理事，广西科普作家协会首席顾问，家庭医药杂志副总编。 个性签名：为他人做嫁衣裳40余年。
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【原创】文学美学科学哲学与摄影
2014-03-18 22:21:32也许有人会说，摄影就是摄影，与文学、科学、美学、哲学有什么关系。
在回答这一问题之前，先来看摄影是怎样产生的。我们知道，在相机和摄影技术问世之前，五彩缤纷的世界是通过眼睛的晶状体，投射到视网膜上才形成各种各样的图像的。要再现这种图像，只能通过形象思维的形式，用文学和绘画来实现。文学是抽象的，绘画是直观的。这两者的结合，就出现图文并茂的绘画作品。大家知道，很多名画都有题跋。题跋就是在画上题词或题诗。有题跋的画就有更深的内涵，身价就倍增。虽然人们可以通过文学和美术作品来欣赏世间万物，但想象的成分多，直观的成分少，难以看到真实的、活生生的世界。直到相机和摄影技术的问世，人类才得以还原真实的世界，才不靠想象来感知世界。而相机和摄影技术的问世，至今才有174年的历史。现在，可以说是全民摄影的时代。我们今天能在这里学习摄影，首先得感谢发明相机和摄影技术的第一人——法国的风景画家L·达盖尔。L·达盖尔全名是路易·雅克·芒代·达盖尔。他1787年出生，1851年去世，享年64岁。他原是一位风景画家，专业画舞台背景。当时风景绘画流行用一种工具——暗箱。暗箱的作用是物像透过镜头进入暗箱中的45度反光镜，再反射到位于暗箱上方的磨砂玻璃上，最后在磨砂玻璃上铺上画布作画。一次偶然的机会，L·达盖尔发现头一天留在暗箱上的画布，隐约有树影出现在画布上。他就产生用什么方法把暗箱玻璃上的影像留在画布上的想法。 经过8年的探索，达盖尔终于在1837年成功地拍摄出第一幅自然光下的静物片。2年后的1839年8月19日，世界摄影史第一页终于揭开——法国科学院和美术学会召开会议，并在会上宣布了这一重大发明——暗箱加达盖尔摄影法（感光板）可拍摄成正像的照片。世界上第一台相机及感光、冲洗、定影的方法是L·达盖尔发明的。他是相机和摄影技术的鼻祖。
那么，文学、美学、科学和哲学怎么能与摄影扯到一起呢？大家看过2013年6月20日上午航天人王亚平在太空授课的电视或视频吧？发达的科学技术让航天员王亚平在远离地球300多公里的神舟10号太空船，与地面上的学生面对面地进行交流、互动。王亚平在45分钟的太空授课中，共讲（演示）了10道题。她在讲水在失重的情况下的奇妙变化时曾说，如果李白在太空中，就不会看到“飞流直下三千尺”的情况。而她在整个授课的过程中，都可以看到或感觉到摄影与文学、美学、科学、哲学有着千丝万缕的联系。
我之所以强调学摄影要注重学文学、学美学、学科学、学哲学，是因为这些学科能给摄影带来灵魂，带来取之不尽的创作源泉。英国哲学家培根在他的《谈读书》一书中，对读书的好处有几句流传很广的名言。不同的版本、不同的出处的提法不尽相同。下边列举几种——
读书使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。
读史使人明智，读诗使人聪慧，学习数学使人精密，物理学使人深刻，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。
读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辨。
历史使人睿智，诗歌使人灵秀，数学使人精微，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。之所以说法有所不同，估计是翻译的问题。虽然提法不完全一样，但都涉及史学、文学、科学和哲学。其中，诗歌属文学范畴；数学（演算也属数学）、物理属科学范畴，逻辑修饰（哲理）属哲学范畴。摄影虽然有自己的特点，但它不可能游离于文学、美学、科学、哲学之外，它与这些学科有着内在的联系。为摄影而摄影，难以达到高境界，难以出高质量的作品。先来谈文学与摄影。文学是以文字的形式纪录世间万物，摄影是以影像的形式纪录世界万物。在相机和摄影方法问世之前，人类通过眼睛来观察、感知世界，把所看到的东西以文字作为载体记录下来，它是无形的图像。李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尽，疑是银河落九天”（航天员王亚平在太空讲课时也引用李白的这句诗，并用科学的原理说在失重的情况下不会出现这样的景观，而我们在地球上能看到“飞流直下三千尺”，是因为有地心吸引力的存在），可以让人想象瀑布从高处飞流而下的壮观情景，在脑海中有瀑布的形象。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。宋代杨万里的这首诗，在我们眼前展示着农历六月的杭州，西湖莲叶一望无际，鲜艳的荷花与阳光相辉映的生动画面。王勃《滕王阁序》中的“红霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，描绘了一幅天水一色，霞鹜共飞的优美图画。白居易的《卖炭翁》一诗中，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的名句，让后人仿佛看到卖炭老人在凛冽寒风中卖炭的情景。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。唐朝王翰这首《凉州词》生动、形象地描绘征战沙场的将士出征之前，举杯痛饮葡萄酒的悲壮场面，没经历过这种场面的人，也可从诗中感知当时的情景。“月上柳梢头，人约黄昏后”，宋代欧阳修《生查子. 元夕》中的名句，向人们展示了有情人相约黄昏后的浪漫场景。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，毛主席的《清平乐、娄山关》中的名句，仿佛让我们看到红军在夕阳西下的时候，攻占娄山关的壮烈场面和残阳与苍山构成的壮美画图，还包含不要陶醉于眼前的胜利，而应继续奋进的思想......学习文学，多读诗词，即使成不了文学家和诗人，也会给摄影以启迪，为摄影的选题打开更广阔的视野与思路，为摄影创作提到更高的层次，赋予摄影作品更丰富的内涵、更富魅力打下坚实的基础。其次，谈谈美学与摄影。《辞海》对美学的解释是：“研究人对现实审美关系的一门科学。由于人对现实的审美关系主要表现在艺术当中，所以美学研究的主要对象是艺术。”美学思想在古代就有萌芽，我国先秦的诸子，古希腊的拍拉图、阿里士多德等，都有探讨美学的言论和著作。但在西方国家，美学过去被视为哲学的一部分。直到1750年德国的鲍姆加登出版了《美学》一书，美学才从哲学中脱胎而出，成为专门的一门学问。1790年康德出版《判断力批判》一书，比较系统地阐明人类审美意识的各种特点。1838年，哲学家黑格尔的《美学讲演录》三卷出版，全面地联系人类艺术发展的历史，建立了完整的美学体系。这一体系曾被视为资产阶级唯心主义的理论。狄德罗、莱辛、车尔尼雪夫斯基等唯物主义者曾对这一学说进行批判。车尔尼雪夫斯基在其《艺术与现实的美学关系》一书中，提出“美是生活”观点。这些美学理论看起来很抽象，除车尔尼雪夫斯基的“美是生活”之外，似乎离现实很远。其实，细究起来，也是触手可及的。因为人类每一天都在用自己的双眼来观察美，用心来品味、体验美。只要有一双审美的眼睛，美就无处不在。比如说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，体现的是一种先人后己的美德；现代的雷锋、郭明义等体现的是一种爱岗敬业、助人为乐的行为之美；世界各地进行的选美比赛，去除商业操作的成分，其实表现的，是一种人性之美，形体之美；一些人主张骨感美，以至在全世界多数地方刮起节食减肥的“飓风”，跟风者（特别是年轻女子），往往以内分泌紊乱、丧失生育能力为代价；而有的地方则以胖为美，如日本的相扑运动员，一个个膀大腰粗，体重达数百斤……，不同的国度，不同的群体，不同的个人，审美的角度往往不同。国外有位名叫Yossi-Lolui的著名摄影师，他的模特不是身材高挑、苗条的美女，而是体重达86~122公斤的胖女子。而这些胖女子也很自信，乐意给他当裸模。Yossi-Lolui说：“对我来说，这些体态庞大的女人，是另一种形式的美。我坚信我们有‘口味自由’。”“不要厌恶于表达自己内心真正喜欢的东西，如果你限制这种‘口味自由’，那便滋养出一种独裁的美学。”“我专注于她们的丰满以及女性魅力，这同时也是一种反歧视的抗议。”这位摄影师的作品在米兰艺术博览会上展出。2013年8月7日，新华网以《多口味多选择 胖女孩也有春天》为题发了一组Yossi-Lolui拍的高清胖女裸模图。可见，不同的人对美的认识是有差异的，不必用固定不变的眼光去评判。但从健康角度看，过于骨感和肥胖都是对人体有害的。就人而言，健康的美才是理想的。美的范畴很宽泛，表现在社会、生活、自然环境的方方面面。而摄影正是忠实地以图像的形式将各种各样的美定格下来，让之成为永恒。美学在摄影中的体现，莫过于主题之美、构图之美、用光之美、创意之美。如果一幅图片，主题不明，立意不好，构图欠佳，用光平淡，没有新意，就成不了好照片。不同的人，对美的感悟、评判可能不一样，但对立意、构图、用光、创意的看法是基本一致的。因为这些要素经过了实践的检验，是得到公认的。我几乎每天清晨都到南湖晨练兼拍照，认识了几位广西艺术学院的教授，他们也喜欢摄影，并把美术创作的基本原理、色彩的搭配应用到摄影中来，比如，他们特别重视近、中、远景的协调，注重构图的布局，重视色彩的取舍，讲究层次感、透视感。某单位有位画家，他对摄影不了解，以为摄影很容易，说，“摄影有什么难？不就是按按快门吗”？他未免太过小视摄影了。如果他也喜欢摄影，投身到摄影创作中来，并从中提升审美能力，得到美的熏陶和快乐，他是不会轻易说“不就是按按快门吗”这样轻浮的话。注重美学修养，了解美学的丰富内涵，用审美的眼光观察周围的事物和环境，就会发现处处有美的题材，就有宽广的、美的视野。第三，科学与摄影。科学与摄影的关系，相信大家容易理解，毕竟摄影离不开科学，摄影器材就是科技的产物。虽然大家都拥有相机，甚至是很高档的相机，但是不是有了相机或高档相机，就像了解自己的另一半、自己的儿女那样，对相机了如指掌呢？从我来说，对相机只能说是一知半解，很多功能并不了解或虽有了解，但应用起来并未达到得心应手的程度。当然，我的一知半解，不等于大家也一知半解。我觉得，搞摄影，要从了解自己手中的相机开始，了解它的各个功能键，熟悉菜单的寻找和应用。现在有一种比器材的趋向，比谁的相机高档。有了“无乱兎”，又想“无乱伞”（5DⅢ）；有了半幅机，又想全幅机。这种对器材的盲目崇拜，除了经济条件好，实力雄厚之外，更多的是一种虚荣心在作怪。搞摄影，首先要明白自己的目的是什么，是从事商业活动还是业余爱好。目的弄清楚了，就可以成为器材的主人，而不是其奴隶。我国著名摄家李少白（《中国国家地理》、《文明》等杂志特约摄影师）在他与另一著名摄影师陈奇军（《大众摄影》杂志第二编辑室主任）合著的《轻松玩转数码摄影 教名家李少白摄影》一书中说：“我奉劝摄影爱好者一句话：千万不要盲目追求高端相机，要多在艺术修养方面下功夫。”时下，一些摄友热衷于购置全画幅的相机，但究竟全画幅相机的特点是什么，如何配备相关的器材并不了解。所谓全画幅，就是相机的“心脏”——感光原件相当于135胶片的大小，它能容纳更多的信息，宽容度更大，高像素能得到充分的体现。除了标明是全画幅的相机，如尼康D800、D800E、D600、D610、D700；佳能的“无乱伞”（5DⅢ）、6D；索尼的α900、α99、A7和A7R等。全画幅相机的感光元件面积为36×24mm或35.8×23.8mm。未标明是全画幅的单反相机，多是半画幅的（即APS-C画幅），感光元件为24×16 mm或23.6×15.8mm，比全画幅要小得多。感光元件越大，容纳的信息量就越多，能得到更多细节的图像。当然，作为配套，有了全幅相机，还得配有相关的镜头，不是全画幅的镜头，再贵再好也派不上用场。所以，有了全画幅相机，镜头也要跟得上。除了镜头，内存卡也要容量更大的，否则没拍多少，卡就满了。还有，电脑的配置也要跟上，主板和硬盘都得升级换代。主板功能不强大，硬盘容量不够大，就很麻烦。所以，不要以为买了全画幅机就“一步到位”了，相关的设施要跟上才行。著名摄影家李少白和陈奇军合著的《轻松玩转数码摄影 教名家李少白摄影》一书20~21页有这么2段话：“APS-C与全画幅机除了景深方面有些差异外，其他方面的成像差异并不明显”。“相比全画幅系统，APS-C系统更加便携、镜头更好（相近档次）、更加便宜。建议使用APS-C相机的影友不必盲目追求全画幅相机，先用好手中的相机再说，如果有闲钱还不如多买几款镜头。”如果不是从事专业（商业）摄影，我不主张购置全画幅相机（经济条件好者另当别论）。半幅机也有好机，工作、生活用绰绰有余。有的人买相机，首先关心的是像素的大小。其实这是舍本求末。像素大小与容纳的信息量、出片（放大图片）的尺寸有关，像素越大，容纳的信息量越多，能放更大尺寸的照片，而不是画质的高低。比如说尼康D90单反机，像素并不高，只有1230万，比尼康P520长焦数码机要小（后者是1808万像素），但其感光元件比P520要大得多，两者之比为：23.6×15.8毫米∶6.17×4.55毫米。哪种相机出的图片质量更好？当然是尼康D90，因为它的感光元件比尼康P520机要大好几倍，所以，它能得到更高的画质。李少白对只有1200万像素的尼康3DS更是赞不绝口，称这款相机是弱光之王，ISO可达百万，他用25600的ISO拍风光片，竟然看不到噪点，片质比像素比之高得多的常见单反机和小的数码机要好得多。所以，他说，不要以为像素越高成像就越好。科学与摄影，不仅表现在器材方面，还包括对光学、化学、物理等学科的了解。相机中的白平衡，就包含光学、物理学的内容（如色温）。而色彩，除了与光学有关外，与化学的关系也很密切（特别是胶片机，涉及到照片的冲洗，放大，离不开光学、化学和物理学）。我于上世纪70年代开始接触摄影，当时用的是胶卷，不轻易按快门。拍了照片后，到照相馆冲洗很费事，也费钱。我们几个摄影爱好者在单位领导的支持下，建起了暗房，冲洗胶卷，放大照片都自己动手做。冲洗胶卷需显影、定影和漂洗，其中就涉及化学知识的应用。显影水的温度要维持在23~25度左右，过高或过低都影响效果，过高胶卷容易脱膜，前功尽弃；过低则显不出来，需延长显影时间或加温。除了上述相关内容，摄影与科学还有很多联系。比如天文摄影（拍星轨、银河、日蚀、月蚀等，都属天文摄影）、动植物摄影、显微摄影、红外摄影（给相机进行改装，安上红外镜头，就可将景物、特别是植物拍成白色的，没见过雪的南方人，就可拍到银色的世界，可以和北方千里冰封，万里雪飘的景观相比美）等等。对科学知识了解得越多，摄影的题材和内容就越广泛，并能回答许多与之相关的问题。比如，如果喜欢拍花者，如果对植物学知识有较多的了解，就不仅能拍出更漂亮、更独特的花卉，而且知道是哪个科属的植物，学名叫什么。学名非常重要，它是世界通用的，不管你在什么地方拍，只要写上其学名，就像人知道自己的身份证一样，不会张冠李戴，而如果不知道学名，只知道地方名，则很可能弄错。玫瑰花是人所共知的，但却是绝大多数人弄错的植物，情人节送的玫瑰花，可以说90%以上是错的，错在把月季当玫瑰。这种错误，还不要紧，它只是表达爱情的一种方式，只要送出了，心意就到了，月季也是很美的，甚至比玫瑰还美。有些是药用花卉，如果学名没弄清楚，就可能害人。比如利尿药木通，就有木通科植物三叶木通、白木通，马兜铃科植物关木通和毛茛科植物川木通等数种，虽然都有利尿作用，但后2种对肾脏功能有损害，特别是关木通，一旦用过量，就很容易产生肾毒性。因为它含有会损害肾功能的成分马兜铃酸。有些花形、花色相近的植物，也容易弄错。如不少人常拍的虞美人，其花和果实都像罂粟，一些不严谨的人，还没弄清其真实身份，就在网上发帖说拍到了罂粟花。蛇是人类的朋友，但蛇有有毒和无毒之分，从头部的外观可判断。有毒的蛇，头逞三角形，无毒的蛇，头接近椭圆形，如大蟒蛇的头。大蟒蛇虽然个头很大，样子很吓人，但却比较温驯，胆子大的人可以将其绕在脖子上。金环蛇、银环蛇、竹叶青、蝰蛇、眼镜蛇等有毒蛇，其头部都是三角形的。这类蛇，即使个头不大，但毒性很强，一旦被咬，如果不及时救治，很可能导致死亡。总之，科学与摄影有着千丝万缕的联系，对科学原理、科学知识、科学技术了解得越多，就越可以在摄影世界里更自由地翱翔。第四，哲学与摄影。《现代汉语词典》对哲学的解释是：“关于世界观、价值观、方法论的学说。”方法论与摄影的关联可能较好理解，世界观、价值观与摄影有什么关系？怎么把摄影与哲学联系起来？毛主席有句名言，“世界上没有无缘无故的爱，也没无缘无故的恨”。纪实类题材的摄影与人生观、价值观是密切相连的。社会是个大舞台，在这个大舞台上表演的人很多。面对这个大舞台，拍什么、怎么拍，站在不同立场的人，有不同世界观、价值观的人，取舍会不相同。有着正确的世界观、价值观的摄影者，会客观地面对、反映身边发生的人和事，既关注正面的、向上的、健康的题材，也关注反面的、消极的、不健康的题材，且以表现正面、向上、健康的题材为主，以促进社会的和谐，弘扬**，鞭挞假恶丑。既不一味地歌功颂德，也不专门捕捉阴暗面的东西。人体摄影，一直存在争议。如果有正确的世界观和价值观，拍人体的题材，会从美学的高度去看待、拍摄，将人体最美的一面展示出来；而世界观、价值观不正确的人拍人体，则可能只从自己的兴趣出发，不是把最美的一面如优美的曲线，流畅的线条，健美的肌肤展示给世人，而是将镜头锁定所谓的性感部位，以获得感官上的刺激。其实，如果用审美的眼光看待人体，是不会拍出让人感到厌恶的画面的。比如乳房，它的美体现在其形态、比例的尺度上。健美的乳房，其基部与两乳头水间的比例、乳房基部与乳峰的比例接近0.618（相当于3∶2），给人的视觉感受是很美的；而以猥琐的眼光看乳房，往往侧重于表现乳房的丰满度，认为越大、越丰满越好，一旦见到乳房大的异性，就目不转睛，千方百计拍下来，并在圈子里作为谈资，津津乐道。某知名网站发了一组一位摄影人的人体片，主要的兴奋点在乳房和阴部，引起很大争议，甚至互相谩骂，最后该网站不得不停止讨论并封闭了该帖子。现在我国社会处在矛盾的高发期，因为腐败、分配不公等问题相当突出，社会事件经常发生。怎样看待这类问题，是摄影人不得不思考的问题。视而不见、掩盖矛盾，会使问题越积越多，社会稳定的压力会越来越大；而如果不冷静思考，不进行正确的判断与疏导，而是放大、激化这些矛盾，就会火上浇油，引起社会的动荡与不安。作为摄影人，如果关注社会问题，应从理性出发，从大局出发，既不遮丑，也不添乱，客观、公正反映相关问题，以期能得到合理的解决，让大家都能在安定、祥和的环境中工作、生活和学习。哲学与摄影，我个人觉得更应关注的是方法论问题。何谓方法论？《现代汉语词典》是这样说的：“关于认识世界、改造世界的根本方法的学说。”世界可以是宏观的，也可以是微观的和局部的。从摄影来说，既有宏观的一面，也有微观和局部的一面。我想，作为普通百姓的摄影人，主要的关注点应放在微观和局部方面。应从哲学的高度来理解、执行相关的摄影理论，既要遵守相对成熟的摄影理论与方法，又不默守陈规，裹足不前。既要学习相关的理论和方法，又要多加思考，对书本的和别人的理论、经验进行消化吸收，不断实践，不断总结经验，摸索出自己的道 道来。关注白平衡的摄影人都知道不同的天气、不同的光源，色温是有较大差别的。看过摄影方面书籍或文章的人，都知道，日出时的色温是低的，如果拍日出和朝霞时，按此理论将色温调低，得到的效果是图像偏冷（偏蓝），而不是偏暖（偏红或偏黄）。在摄影界还有一种说法：“绘画是做加法，摄影是做减法。”对此，很多人将之当作不可逾越的门坎。其实，从哲学的角度看，任何理论都有两面性，都不是一成不变的。我觉得，也许画家们和摄影师并不都接受这样的理论。大家熟悉的国画，多为写意的，画荷花，只几笔就将荷花钩画出来，你说绘画是在做加法还是做减法？再来看摄影，要拍出杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的意境，你说是在做加法还是做减法？加法与减法是相对的，不是绝对的，该加的就加，该减的就减，不能人云 亦云，自己不加思考。学习摄影理论和别人的经验，是要开阔思路，借鉴有益的东西，而不是当作死的教条。这正是哲学中的辩证法。搞摄影也要讲辩证法。讲辩证法会使自己变得更加聪明，更客观看问题，更善于总结经验，不断创新。60岁左右的人，都经历过文革，都背过毛主席语录。毛主席在《人的正确思想是从哪里来的》一文中说：“一个正确的认识，往往需要经过由物质到精神，由精神到物质，即由实践到认识。由认识到实践这样多次的反复，才能够完成。这就马克思主义的认识论，就是辩证唯物主义的认识论。”毛主席的这段话，对摄影的理论与实践都 是很有指导意义的。站在哲学的高度去观察问题，学习知识，就会使自己越学越聪明，越学越明白，就能摸索、总结出自己的经验，在摄影领域里自由地穿越。
注：此文是在南宁市老年大学摄影系3班的讲课稿，南宁市老年大学校刊第19期（2014年3月） 刊出
