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石湾现代艺术的开拓者
2014-09-01 08:38:49
梅文鼎擅长动物创作及器型设计，是石湾现代艺术的创始者，其作品风格以简胜繁，造型古朴、高雅、简洁、清新，使石湾陶艺更添异彩，作品曾多次被国家博物馆收藏，作为石湾陶艺理论研究的带头人，并于2004年12月18日获中国陶艺工业协会颁发的“现代陶艺推广贡献奖”。
有人说，传统就意味着面临濒危的困境，而作为“石湾瓦，甲天下”的石湾陶艺，却没有衰落在传统的枷锁里。究其缘由，梅文鼎功不可没。
石湾现代艺术的开拓者
梅文鼎大师坚信，文化艺术如果有市场基础，就不会衰落；相反，与社会脱节的工艺品只能在无奈的叹息中渐渐消退。几十年来，他不遗余力地推广现代陶艺，让石湾陶艺在继承中不断创新、发展，绽放出异彩。
1962年，梅文鼎从广州美术学院雕塑系毕业后，被分配到石湾美术陶瓷厂工作。他从事过练泥、烧窑、配釉、彩绘等工作。从那时起，梅文鼎开始正面接触和研究陶艺的形式与内涵。
1978年，他运用汉代纹饰及汉书格言为主体装饰所创作的“刻陶文具”入选全国陶瓷艺术展览并被国家轻工部所收藏，以后又被选送日本。1984年，梅文鼎策划在公东名剑工艺馆举办“石湾现代陶器”第一回专题展，这是石湾现代陶艺探索的首次展示。另外，梅文鼎还不断把他对陶艺的认识写成论文，其中具有代表性的论文有《对中华现代陶艺的展望》《陶艺与石湾陶艺》等。他的著作也颇为丰富，曾编著出版的有《石湾现代陶器》画册、《石湾陶瓷艺术史》《稳定与陶艺》等。
灵感靠平时积累
梅文鼎的父亲是一位美术教师，伯父是一位石湾陶器的收藏家。他自小便学习画画，家里有很多有艺术方面的书籍，很早阅读这些书，使他的艺术品位在潜移默化中得到培养。上大学时他是学雕塑的，没有绘画课，但他坚持画画，并开始学书法、学篆书。工作后，他把对篆书的喜爱运用到陶艺上面。
他刚参加工作的那个年代，大家都是一个模子，想追求自己的个性是不可能的。那时候，他一直坚持提高个人艺术修养，勤画画、勤练书法，并将此融入陶艺。他一直在釉色、窑火及较偏爱的动物陶塑上摸爬滚打，与烧窑、炼泥、配釉打交道。干了多年，慢慢谙熟从原始收工到现代工艺的运作。有扎实的基础，灵感也就频频光顾。
他总结道：“灵感是靠平时积累的，经过成熟的积累后，不同的想法在某一特定时刻凝聚为一种表现形式，便被称为灵感。”
现代陶艺并非“象牙之塔”
陶艺作为一种传统艺术，最佳的位置莫过于博物馆、展览馆、艺术馆等。梅文鼎却一直强调现代陶艺并非“象牙之塔”，应该与人们的生活密切结合。
梅文鼎认为：石湾陶艺的产生与民间习俗有关，过去“石湾公仔”多数放在神台上被供奉，或者放在床下被收藏，继而成为古董和古玩。我认为，现代陶艺并非“象牙之塔”，传统的陶艺作品不仅可以收藏在博物馆、艺术馆，更要和人的生活环境相结合，为群众所认识，成为现代文化的一部分。
“石湾陶艺”应摆出来作为陈设艺术品，随着人们生活水平的不断提高，陶瓷艺术品被越来越多地应用于环境装饰，提升现代家居的生活情调和现代人的审美情趣。目前，梅文鼎的作品不但进入了五星级的宾馆、会议室，更进入了寻常百姓家。
还有一件比较有趣的事情，也是一个既新鲜又有意义的尝试，那就是梅文鼎为首届“佛山市民最喜爱的品牌企业”制作的陶艺纪念奖盘。陶艺奖盘直径38厘米，制作出来后，反响还不错。
传统和现代是两个密切的环
梅文鼎一直致力于现代陶艺的推广。1984年策划举办“石湾现代陶器展”时，有人说过，石湾传统要死在他手里。
梅文鼎一开始搞现代陶器展览的时候，确实遭到了许多人的反对，他们说他背离了传统。他没有怎么理会，继续不断地在北京、香港等地举办不同形式的作品展。渐渐地，作品在社会上获得了一定的认可。
20世纪60年代，在“继承遗产、抢救传统”的口号下，石湾极力强调潘玉书、刘传的艺术程式。梅文鼎在参与古窑址的发掘过程中，结合5 000年来制陶业的发展和变化的研究，发现石湾陶艺传统是一条不断演变和发展的长河，它和市场需求相结合是石湾民窑五千年赖以生存和发展的传统模式。
梅文鼎说，传统和现代是两个密切的环，昔日的现代成了今日的传统，我们今日创造的也可能成为后人的传统，并不神秘。现代脱离不了传统的影子，今天我们看到的有关西方美术等艺术的东西，尽管初次看来是新奇的，但它有很多传统的痕迹。拿我们陶艺来说，陶艺是一种文化，而文化必须有底蕴才有深度，才有价值。
梅文鼎认为，任何现代陶艺的发展都不应脱离陶艺家所处的地域空间，不应离开自己的文化传统。只有这样，现代陶艺才有蓬勃的生命力。
只有创新才算陶艺
在现代陶艺推广上， 梅文鼎始终坚持自己的创新理念：复制的只能算是工艺品，只有创新才能算陶艺。互相抄袭、互相模仿，最后的结果就是阻碍石湾陶艺的发展。
他说：石湾陶艺经过1 000多年的发展，是不断发生变化的过程，因为变化，所以我们应该根据市场改变自己。如果把古老的那套搬出来，肯定不符合现代人的生活情趣。历史是公允的，陶艺不应是一家之言，更应该如毛主席说的那样百花齐放。
陶塑技艺需要揉入现代的元素，并吸收发展。陶艺并不是从表面形式体现现代，而是从精神上紧跟发展脉搏。他认为，对于年轻一代来说，既要弘扬传统精神，但思想不能僵化，要多创新，加强综合修养，思想要年轻，长江后浪推前浪。
有人说，传统就意味着面临濒危的困境，而作为“石湾瓦，甲天下”的石湾陶艺，却没有衰落在传统的枷锁里。究其缘由，梅文鼎功不可没。
石湾现代艺术的开拓者
梅文鼎大师坚信，文化艺术如果有市场基础，就不会衰落；相反，与社会脱节的工艺品只能在无奈的叹息中渐渐消退。几十年来，他不遗余力地推广现代陶艺，让石湾陶艺在继承中不断创新、发展，绽放出异彩。
1962年，梅文鼎从广州美术学院雕塑系毕业后，被分配到石湾美术陶瓷厂工作。他从事过练泥、烧窑、配釉、彩绘等工作。从那时起，梅文鼎开始正面接触和研究陶艺的形式与内涵。
1978年，他运用汉代纹饰及汉书格言为主体装饰所创作的“刻陶文具”入选全国陶瓷艺术展览并被国家轻工部所收藏，以后又被选送日本。1984年，梅文鼎策划在公东名剑工艺馆举办“石湾现代陶器”第一回专题展，这是石湾现代陶艺探索的首次展示。另外，梅文鼎还不断把他对陶艺的认识写成论文，其中具有代表性的论文有《对中华现代陶艺的展望》《陶艺与石湾陶艺》等。他的著作也颇为丰富，曾编著出版的有《石湾现代陶器》画册、《石湾陶瓷艺术史》《稳定与陶艺》等。
灵感靠平时积累
梅文鼎的父亲是一位美术教师，伯父是一位石湾陶器的收藏家。他自小便学习画画，家里有很多有艺术方面的书籍，很早阅读这些书，使他的艺术品位在潜移默化中得到培养。上大学时他是学雕塑的，没有绘画课，但他坚持画画，并开始学书法、学篆书。工作后，他把对篆书的喜爱运用到陶艺上面。
他刚参加工作的那个年代，大家都是一个模子，想追求自己的个性是不可能的。那时候，他一直坚持提高个人艺术修养，勤画画、勤练书法，并将此融入陶艺。他一直在釉色、窑火及较偏爱的动物陶塑上摸爬滚打，与烧窑、炼泥、配釉打交道。干了多年，慢慢谙熟从原始收工到现代工艺的运作。有扎实的基础，灵感也就频频光顾。
他总结道：“灵感是靠平时积累的，经过成熟的积累后，不同的想法在某一特定时刻凝聚为一种表现形式，便被称为灵感。”
现代陶艺并非“象牙之塔”
陶艺作为一种传统艺术，最佳的位置莫过于博物馆、展览馆、艺术馆等。梅文鼎却一直强调现代陶艺并非“象牙之塔”，应该与人们的生活密切结合。
梅文鼎认为：石湾陶艺的产生与民间习俗有关，过去“石湾公仔”多数放在神台上被供奉，或者放在床下被收藏，继而成为古董和古玩。我认为，现代陶艺并非“象牙之塔”，传统的陶艺作品不仅可以收藏在博物馆、艺术馆，更要和人的生活环境相结合，为群众所认识，成为现代文化的一部分。
“石湾陶艺”应摆出来作为陈设艺术品，随着人们生活水平的不断提高，陶瓷艺术品被越来越多地应用于环境装饰，提升现代家居的生活情调和现代人的审美情趣。目前，梅文鼎的作品不但进入了五星级的宾馆、会议室，更进入了寻常百姓家。
还有一件比较有趣的事情，也是一个既新鲜又有意义的尝试，那就是梅文鼎为首届“佛山市民最喜爱的品牌企业”制作的陶艺纪念奖盘。陶艺奖盘直径38厘米，制作出来后，反响还不错。
传统和现代是两个密切的环
梅文鼎一直致力于现代陶艺的推广。1984年策划举办“石湾现代陶器展”时，有人说过，石湾传统要死在他手里。
梅文鼎一开始搞现代陶器展览的时候，确实遭到了许多人的反对，他们说他背离了传统。他没有怎么理会，继续不断地在北京、香港等地举办不同形式的作品展。渐渐地，作品在社会上获得了一定的认可。
20世纪60年代，在“继承遗产、抢救传统”的口号下，石湾极力强调潘玉书、刘传的艺术程式。梅文鼎在参与古窑址的发掘过程中，结合5 000年来制陶业的发展和变化的研究，发现石湾陶艺传统是一条不断演变和发展的长河，它和市场需求相结合是石湾民窑五千年赖以生存和发展的传统模式。
梅文鼎说，传统和现代是两个密切的环，昔日的现代成了今日的传统，我们今日创造的也可能成为后人的传统，并不神秘。现代脱离不了传统的影子，今天我们看到的有关西方美术等艺术的东西，尽管初次看来是新奇的，但它有很多传统的痕迹。拿我们陶艺来说，陶艺是一种文化，而文化必须有底蕴才有深度，才有价值。
梅文鼎认为，任何现代陶艺的发展都不应脱离陶艺家所处的地域空间，不应离开自己的文化传统。只有这样，现代陶艺才有蓬勃的生命力。
只有创新才算陶艺
在现代陶艺推广上， 梅文鼎始终坚持自己的创新理念：复制的只能算是工艺品，只有创新才能算陶艺。互相抄袭、互相模仿，最后的结果就是阻碍石湾陶艺的发展。
他说：石湾陶艺经过1 000多年的发展，是不断发生变化的过程，因为变化，所以我们应该根据市场改变自己。如果把古老的那套搬出来，肯定不符合现代人的生活情趣。历史是公允的，陶艺不应是一家之言，更应该如毛主席说的那样百花齐放。
陶塑技艺需要揉入现代的元素，并吸收发展。陶艺并不是从表面形式体现现代，而是从精神上紧跟发展脉搏。他认为，对于年轻一代来说，既要弘扬传统精神，但思想不能僵化，要多创新，加强综合修养，思想要年轻，长江后浪推前浪。
